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La gH2Ota que rebosó la copa

Por DiegH2O Castellanos

Un grupo de gotas de agua conversaba mientras bajaban por una ventana durante un aguacero. Una de ellas preguntó a las demás:

Si H2Oy fuera el último día de su vida ¿qué les gustaría hacer?

Todas empezaron a contestar emocionadas, cada una tenía cosas pendientes en el mundo.

“A mí me hace falta visitar El CH2Ocó”

“A mí me falta comerme un SancocH2Oo en la playa”

“Yo quiero conocer una H2Ormiga que juegue H2Ockey”

“A mí me falta probar cH2Ontaduro en el Valle”

“Yo quiero comer cH2Olao en la Feria de Cali”

“A mí me falta preparar ensaladas con corazones de alcacH2Ofa”

“A mí me falta H2Ornear bizcocH2Os de zanaH2Oria”

“Yo quiero disfrazarme de CH2Oclo”

“Y yo de helecH2O

“A mí me falta ser amiga de un H2Olograma”

“A mí me falta comer cH2Orizo en CH2Ocontá”

“Yo quiero luchar contra los Pitufos por un H2Ongo”

“A mí nunca me han leído el H2Oróscopo”

“Yo quiero lanzar un corcH2O de champaña al tecH2O

“Yo quiero volver al H2Ome office”

“A mí me falta conocer tulipanes en H2Olanda”

H2Oonestamente a mí me alborotan los pincH2Os”

“Yo quiero dormir en un H2Otel que tenga colcH2Ones de agua”

“A mí me falta conocer el H2Orizonte”

Entonces la gota que hizo la pregunta inicial dijo:

“A mí me falta lograr que los humanos le enseñen a sus niños a cuidar el agua, para que tengamos tiempo de conocer todo lo que nos falta, porque los sueños del agua son los sueños de todos” y con su mano hizo un dos que también es la señal de victoria.

El borde de la ventana se acercaba a pasos agigantados. Ante el final inminente la tensión subió tanto que sudaron la gota gorda, pero aH2Ora la gota ya estaba lista. Respiró H2Ondo, miró hacia la brillante superficie transparente bajo una H2Orda de gotas de lluvia y se impulsó sin aH2Orrar fuerza sin pensarlo dos veces. Al comienzo no bajaba tan rápido, pero aumentaba constantemente su velocidad y mientras llegaba sentía que volaba como una H2Oja. Su cuerpo se estaba evaporando y la ventana llegó a su fin. Cuando se desintegró estaba completamente feliz y dicH2Osa.

No fue la primera en llegar, pero comprobó que fluir con el camino por más estrecH2O que sea, te hace conocer plenamente la felicidad. Nadie sabe H2Oy cómo será el futuro, por eso la vida no se puede dejar para después. Pero sin agua no hay vida y sin vida los sueños se quedan sin H2Ogar.

Cada gota que salves H2Oy, es un sueño que se hace posible. AH2Ora es el momento.

Un H2Ogar sobre el agua

Por: Erika LlamH2Osa Durán

Gabriel y Yaya nacieron y crecieron en “El azulado”, un pequeño pueblo en medio de ocH2O montañas majestuosas. Allí, en donde el sol brilla casi con la intensidad  de una H2Oguera y la lluvia suena tan melodiosa y conmovedora, casi como una obra de CH2Opin.

Cuando aún eran niños, en un día soleado y con mucha brisa, coincidieron. En medio de risas y desde ese momento, descubrieron mirando el H2Orizonte que, juntos podrían construir una historia. Pasaron los años y su amistad cada día era más fuerte y divertida. Siempre estaba repleta de hazañas por vivir y por contar. Después de la escuela, solían compartir un helado o un cH2Olado en la plaza del pueblo, caminaban y descubrían nuevos pasajes, disfrutaban del olor de las flores desH2Ojadas y el sonido de las H2Ojas secas sobre suelo que con sus pasos se quebraran; tan rápido se les pasaba el tiempo que compartían juntos, que hasta los búH2Os los sorprendían al caer la noche, y en ese momento era cuando Yaya y Gabriel sabían que era H2Ora de regresar a casa.

En una de aquellas tardes de aventuras, llegaron a un lugar donde nunca antes habían estado; un pequeño pero al parecer H2Oondo lago en medio de las ocH2O montañas , donde se filtraba el sol y resonaba el viento, entre los helecH2Os y los árboles.

Allí, no se sentía tanto movimiento, pero si una inmensa paz. Era un lugar, en el cual sobrevolaban H2Ordas de pájaros de colores vibrantes y cantos únicos, donde las flores se estremecían H2Olgadas en medio de delicadeza y al ritmo de la brisa. Un lugar con suelo firme, que les hizo soñar por un momento, que allí podría florecer una nueva versión de la vida. De sus vidas.

A ese lindo lugar, Gabriel y Yaya volverían cientos de veces, explorando cada centímetro de sus hectáreas, sintiéndolo y convirtiéndolo rápidamente en su lugar favorito, en un segundo H2Ogar, en quizá un futuro tecH2O, uno dispuesto y destinado para ellos.

Los animales que habitaban aquel espacio, empezaron a familiarizarse con sus constantes visitas, y solían acompañarlos durante sus largas caminatas.  Solo faltaba algo, un nombre para cada uno de ellos, y es así como los dos perros serían: Flaco y PacH2O, una vaca café con blanco sería: H2Olanda, un caballo color bronce sería: CH2Onto y una lorita tricolor sería: CH2Ontadura.

Poco a poco se hicieron grandes. Ya no eran estudiantes, aH2Ora trabajaban como H2Ormiguitas, aprendieron a vivir de la tierra sin aH2Orrar esfuerzos, como tradicionalmente lo hacían sus familias, sembraban para cosechar y recoger.

Vendían sus productos a los supermercados de “El azulado” y destinaban los fines de semana para visitar su lugar encantado.

Con el paso del tiempo, descubrieron que su gran amistad, era también la confirmación de un gran amor, el verdadero y el único, ese que dos niños soñadores construyeron a través del tiempo y aventuras. Y es así como, deciden conformar una familia, construir H2Ombro a H2Ombro su historia y su hogar desde los cimientos. Y como amaban ese mágico espacio que habían descubierto juntos, planearon como darle inicio a una vida sostenible allí, apoyándose en el conocimiento sobre la tierra y la naturaleza que tenían dadas sus tradiciones.

Empezaron por construir una lancha que los conectaría directamente con “El Azulado”, en ella atravesarían el pequeño y H2Ondo lago para llegar a tierra firme. Reunieron materiales, como madera tierra y corcH2O para cimentar su casa, una casita que estaría rodeada de agua y de todas las cualidades de ese hermoso lugar. Dispondrían de una gran huerta para alimentarse de las deliciosas H2Ortalizas que allí crecerían y también aprovecharían para venderlas . Sembrarían lechugas, zanaH2Orias, remolachas, alcacH2Ofas y mucH2Os más alimentos sanos y orgánicos.

Después de construida su casa, instalaron en su interior un H2Orno de leña para H2Ornear exquisitos HH2Ojaldres y bizcH2Ochos rellenos de fruta, construyeron un cH2Orro de agua natural sobre una roca que yacía al interior de su H2Ogar, fabricaron una pequeña chimenea en la cual prepararían la H2Oguera para hacer a diario un cH2Ocolate. Colgaron una hamaca para contemplar el H2Orizonte y los atardeceres. En conclusión, ¡eran inmensamente felices!

Pronto, Yaya estaría esperando su primer bebé, un niño al que llamarían: Joaquín. Este pequeño niño llegó para reafirmar la unión y nutrir el amor. Para habitar ese lugar, engrandeciendo aún más la magia en él.  Joaquín aprendería y disfrutaría cada experiencia vivida en ese lindo tecH2O sobre el agua y se convertiría en el mejor maestro de María Paz, su hermana que llegaría ocH2O años después.

Gabriel, Yaya, Joaquín, María Paz, sus productos agrícolas y sus animales hacían que aquel lugar ya fuese reconocido por todos los habitantes de “El Azulado”. Incluso por turistas, que curiosos y admirados escuchaban la linda historia de aquella gran familia que nació y floreció allí. En ese único lugar en el mundo, en un H2Ogar sobre el agua.

 

 

 

¡Tengo una idea!

Por Germán Espitia Aponte

Recuerdo en el colegio, en la universidad y en el trabajo, una situación especial. El miedo a levantar la mano. Por ejemplo, un profesor hacia una pregunta y a pesar de estar seguro de la respuesta había algo que impedía que lo hiciera, mi cerebro decía:  “Dilo, ¡es correcto! levántala, dilo y recibe la felicitación…y que tal sino está bien, será que si, será que no…”. Era un  momento incómodo y se volvía mucho más incómodo cuando se oía la voz del profesor que decía: “por fin un valiente”.  Todo el mundo giraba a ver el personaje con el brazo levantado y éste respondía lo que yo iba a decir”.

Venía entonces, la pregunta interna: ¿Por qué carajos, lo pensé tanto y no levanté la mano?

Pudo ser un pasaje de inseguridad o un momento donde apareció la Glosofobia, el miedo de hablar en público. La palabra glosofobia proviene del griego glossa, es decir, la lengua, y fobos, miedo o temor. Investigadores de la Universidad de Wurzburgo, en Alemania, comprobaron que cuando las personas deben hablar en público, se activa un mecanismo psicológico para defendernos de un posible ataque o una humillación.

En publicidad y más en el área Creativa, el tener que exponer nuestras ideas es el pan de cada día. Pero el reto es que las respuestas no son exactas como en el colegio, “¿Quién me dice a cuánto equivale el número PI?”- “3,1416789890 profesor”. Aquí la pregunta es ¿Quién me cuenta una idea?Una idea que un cliente está dispuesto a pagar, producir y pautar.

Tuve la fortuna de trabajar en una gran escuela creada por Don Leo Burnett y en su época Dorada existía un Comité de Revisión Creativa CRC, definido en una sola palabra como “terrorífico” .No apto para personas que tuvieran Glosofobia.

Era una larga mesa de madera con Vicepresidentes de todas las áreas, Directores de todas las áreas y presidido por Juan Carlos Ortiz Gerente Creativo de la Agencia. Uno a uno los creativos pasaban a presentar, esperando que sus ideas fueran una de las 3 elegidas.

Llevaba una semana de haber ingresado como Director de Arte para manejar la cuenta más importante de la agencia: El Banco Davivienda y el gran CRC de ideas para el próximo comercial era todo un suceso. Llegó la citación y con ella el ambiente tenso de quienes iban a participar. Aunque yo era invitado, tenía mucha curiosidad de todo lo que esta revisión generaba, así que pregunté a varios sobrevivientes, ¿qué pasaba en un CRC?. Unos me contaron sobre cómo se votaba en una escala, donde 1 era perverso y 7 era excelente, otros me hablaron de casos donde la gente se quedaba sin voz por los nervios, algunos me hicieron  recomendaciones y recuerdo una muy especial, de un director: “no pierdas la oportunidad de quedarte callado”.

Llegó el gran día de marzo, estaba muy cómodo, porque iba a ver los toros desde la barrera. Todo arrancó con un silencio que fue roto con la entrada del Gerente Creativo; un breve saludo y arrancó el calvario. Ideas iban, venían, risas nerviosas y caras largas. Comenzó una discusión acerca de una idea que pasaba en un strep tease, la mujer que bailaba se volteaba y uno de los espectadores descubría que era su hija. Había algo, pero claramente ese no era el tono de Davivienda.

Al final de la discusión, se tomó la decisión de llevar otras dos ideas y terminar el CRC. Juan Carlos preguntó si  alguien quería añadir algo. Y pasó algo bastante extraño, para sorpresa mía y de los demás.  En automático mi brazo se levantó.

Gonzo: “¿este es su primer CRC cierto? qué tiene para decir. “Tengo una idea- respondí”. Una idea que escribí mientras oía la discusión. Tome mi hoja la repase rápidamente, me levanté, y comencé a contarla:

“Estamos en una librería. Vemos a un viejito muy tierno que está viendo una revista. Pero no es cualquier revista, es una revista pornográfica. Él, muy plácido pasa un hoja y de forma muy contemplativa dice: “Mamacita”. Pasa otra hoja y dice, “maamiiittaa”, pasa la siguiente hoja y descubre algo que lo perturba y levantando la voz exclama, “¡miiijita!”.  Cierra la revista bastante apenando se va.

El locutor dice: “En esos momentos su dinero puede estar en el lugar equivocado. Tráigalo al Banco Davivienda”.

Alcance oír un par de risas de fondo y vi varias bocas que levemente se arquearon. Me senté y esperé tranquilamente el veredicto.

Tres días después el cliente aprobaba la idea y un mes más tarde se filmaba en Chile. Por “nuevo”, no conté con la fortuna de ir a la filmación, pero agradezco al equipo que fue. Gracias a ellos la idea se hizo realidad en 30 segundos y se convirtió en uno de los comerciales más queridos y  memorables para los colombianos. Mi brazo se sigue levantando en automático  y celebro cada vez que alguien con quien trabajo, también lo hace y dice: “¡Tengo una idea!”.

LAS MARCAS GRANDES SE HAN VUELTO PEQUEÑAS

POR: Carlos palacio

Hoy en día existen marcas muy grandes, que han dejado de ser Grandes Marcas.

Durante toda la historia nos hemos negado a la realidad. Siempre nos hemos demorado en aceptar lo que alguien ya había visto hace tiempo, como cuando nos decían que la tierra era redonda.  Y nos estamos demorando en aceptar que el mercado ha cambiado, que lo que te hace importante no es tu estructura ni en cuantas partes puedas estar, sino que lo que te hace grande es lo que le importas a los demás.

En esta nueva época el consumidor nos obliga a pensar mas allá de lo que ofrecemos, de nuestra competencia y  de nuestros objetivos. Ahora tenemos que estar pensando en cuales son las motivaciones humanas que estamos activando. Como lo afirma el autor de “Human Media” “Map Makers” y escritor de un reconocido blog Isra Garcia.

Actualmente el crecimiento de una de empresa depende de sus empleados, accionistas y futuro negocio, es decir, sostenida y sostenible en el tiempo. Un sistema, que parece nunca acabarse.  Pero este sistema aunque parezca infalible está creando una diferencia entre una Gran marca y Marca Grande.

El secreto de una GRAN MARCA  es que no se está enfrentando a reinventar un modelo de negocio que le perdure en el tiempo, sino que esta en la lucha de motivar comunidades que sustenten su objetivo como marca. Es decir, son capaces de hacer de un producto o un servicio una experiencia diferente y relevante, algo único, para ti.

 ¿Qué puede tener hoy de único y especial un Iphone? ¿que tiene de especial y único estar en Bogotá y comer en un Corral o un Subway si en cada cuadra encuentras uno?

Cuando una marca crece por sus objetivos económicos, está obligada a dar la misma experiencia que tenías en un establecimiento a miles y miles de ellos, por lo que deja de ser única. Cuando esto sucede es que ya no hay nada importante, nada que te haga singular y es ahí cuando dejas de ser una Gran Marca y te conviertes en una Marca Grande.  Como lo menciona Isra García en su libro Human Media la nuevas formas de comunicación han descentralizado el poder que antes pertenecían a las grandes marcas.

Debido a todo esto es que el consumidor prefiere ir al carpintero del barrio a comprar sus muebles, ya que con el puede diseñar a su gusto y escoger los materiales de su preferencia. Lo cual lleva a la creación de un producto único y original, llevando al consumidor a una experiencia mas gratificante que ir toda una tarde y perderte en TUGÓ.

Por esto es que cada vez el mercado le apuesta y le apasiona lo local, por que es singular, porque te da algo que en otros lugares no te pueden dar. Porque en un mundo donde hay tantas cosas lo que te hace grande no es el tamaño ni la estructura que tengas, sino que lo que te hace grande, es ser diferente.

Las marcas que no dejen de pensar como un monopolio, a modelos que les permitan crear diferentes experiencias al consumidor, que sean marcas capaces de proponer un propósito, no para ellas, sino para nosotros  estarán dispuestas a pasarla mal los años que vienen.

Autor: Carlos Palacio

El escenario perfecto

La creatividad desde otro ámbito, a continuación te presento:

 El escenario perfecto

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ
Los Universos de Diego Mazuera Por: Samir Farah

Diego Mazuera, artista Colombiano, nos dio a conocer un atractivo escenario de sus obras donde se captan trabajos abstractos y que dan paso a a la creatividad del espectador. En el transcurso del recorrido, logramos encontrarnos con diversas obras que narraban historias que pueden de una u otra manera hacer sentir identificado al espectador, tal vez por que son historias que todo el mundo ha vivido o experimentado y que el artista con el fin de conectarse con el público las plasma en sus obras. La imaginación es parte fundamental en el recorrido. La primera obra vista era una serie de fotografias en donde mostraba dos edificios en frente uno del otro y en todo el medio estaba el cielo, la forma en la que fueron tomadas estas fotografías fue en contrapicado. Lo que quería transmitir el artista con esta obra, según lo que nos explicaron, era saturación, ya que los edificios y todo el ambiente que representaba la obra era el avasallamiento de todo y esto se asocia a lo que ocurre en la modernidad con la sociedad. Sin embargo, el cielo es la huida a toda esa dominación.

Cabe resaltar que esta propuesta de Diego Mazuera no se queda en una simple fotografía, sino que explora el ámbito del dibujo. Lo que nos dio una pauta para entender que además de tener sus propias fotografías, las transforma en dibujos para hacer una experiencia visual más clara.

Esta experiencia visual transciende a medida que vamos caminando por el museo y logré entender que el artista no se quedaba en una sola herramienta y esto le permitía expresar todos sus sentimientos y emociones en sus obras y esto lo resalto porque, pienso que para un artista es importante tener una conexión emocional con el espectador y eso era lo que exactamente hizo Diego Mazuera.

Al pasar por otra obra, me fijé en los detalles oscuros que transmitía esta representación de una historia triste. Aquí nos informaron que esta obra estaba dedicada a todas las personas que habían sufrido por la violencia en la sociedad moderna. Es un acierto para el artista mostrar este tipo de obras ya que representa de forma directa una realidad que hace varios años había sucedido pero que sin duda alguna llegaría a ser recordada por varias generaciones gracias a esta representación.

Contemplamos una obra en donde reconocimos la versatilidad del artista. Estas obras estaban hechas en video-arte o tallado en baldosas y grafito y agua fuerte y en donde Diego Mazuera expresaba su estilo que tanto lo caracterizaba. Aquí evidenciaba una propuesta visual que demostraba lo versatil que era y además le daba la oportunidad al espectador de ver más allá de lo que ve, de imaginar y crear.

Culminando con el recorrido es apropiado reflexionar sobre lo visto en el museo, resaltando que estos espacios aparte de ser lugares propicios para el aprendizaje y adquisición de conocimiento en una cultura, son lugares que acogen la inconformidad de los artistas queriendo ser esa voz escuchada por muchos. Es ahora, cuando la sociedad rompe esa jerarquía estructurada y pasa a ser esa sociedad donde es más relevante los pensamientos e ideologías que impulsa a las personas a luchar por lo que creen y sienten, dejando de lado la parte racional. La sociedad moderna se caracteriza principalmente por esto, luchar por sus ideales y es precisamente lo que podemos tomar de Diego Mazuera, como artista es lo que representa en sus obras: esa visión de un mundo el cual quisiera tener o ese mundo que ya está establecido con reglas que generan desacuerdo.

Esto anterior se puede relacionar con el artista y de la manera como él plasma sus obras, ya que todo lo que registra es una mirada hacia el interior: sus pensamientos, sentimientos y/o emociones que hacen que su ideología frente a las cosas salga a relucir con sus obras.

Autor: Samir Farah Sánchez