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Etiqueta: creatividad

Charlie y la fábrica de chocolate robots

Por: Sara Céspedes

Todos conocemos la película Charlie y la fábrica de chocolates, una historia que confesándoles, siempre activa mis papilas gustativas y su memoria. Se convirtió en uno mis deseos por si alguna vez me encuentro una lámpara con un genio adentro. La historia se centra en Charlie, un niño muy pobre que vive con sus papás y cuatro abuelos en una casa de un solo cuarto, y se gana un boleto dorado para visitar la famosa fábrica de chocolates de Willy Wonka, un excéntrico inventor, que por cierto, también está hecho de chocolate.

 Aunque tiene varias escenas memorables, hay una que recuerdo con especial ahínco: el papá de Charlie trabaja en una fábrica de dentífricos, pero para hacer más dura la situación familiar, pierde su puesto a manos – o garras – de una máquina automatizada que puede hacer su trabajo de manera más óptima, más rápida, más eficiente y con menos errores – que fácilmente podría ser sinónimo de “menos humana” –.

¿Por qué me llama tanto la atención esta escena? A diferencia del resto de la película, veo tangible y por no decir real, en un futuro no tan lejano y menos fantástico, que una máquina le quite el trabajo a un humano; y que en un futuro infinitamente lejano y menos real, le quite la vida a un humano.

Pareciera que este pensamiento, el de la tecnología integrándose a la vida humana de manera íntima, no solo está en el pensamiento de nuestros abuelos, sino que ha sido el motor de un sinfín de historias, cuentos y producciones cinematográficas – para la muestra, muchos botones: Wall-E; Terminator; Yo, robot; IA: Inteligencia Artificial; y aún más actual la serie de Netflix Black mirror –  que indagan por la relación entre sociedad y tecnología.

Pero, ¿qué será lo que causa más miedo? ¿Tal vez que como en el caso de Wall-E, nos volvamos tan robot-dependientes que terminemos siendo masas gordas inútiles?, ¿Que no seamos más necesarios como el papá de Charlie y nuestro trabajo sea hecho por una máquina?, ¿O tal vez que como en el caso de Skynet en toda la saga de Terminator y los robots asesinos de Yo, robot nosotros hayamos provocado el Apocalipsis con nuestras propias manos siempre tan inventivas? O por el otro lado, y reconozco que este escenario me causa escalofríos y me perturba más que los anteriores, ¿hayamos hecho tan bien nuestro trabajo que los robots, la tecnología, la inteligencia artificial nos emule con tanta exquisitez que no sepamos diferenciar entre lo humano y lo fabricado? ¿Que terminemos llorando por la muerte – desconexión – de un niño robot? – ¿O usted no lloró con IA: Inteligencia artificial? Porque yo sí, y era muy pequeña para entender la magnitud de lo que causaba mis lágrimas –.

¿ Y si tu vida fuera un libro, lo leerías?

Por: Juan David Ariza – Emprendedor

Según unos datos revelados por la Organización Mundial de la Salud (OMS), se mostró que las enfermedades mentales como la ansiedad y la depresión han aumentado fuertemente en los últimos años, en un 15% y 18% respectivamente. Las personas cada vez más se ven afectadas por las circunstancias, las situaciones del día a día y se les va pasando la vida, dejando de ser un privilegio a ser una carga. La pregunta no es ¿Por qué estamos así? la pregunta es ¿Cómo haremos para cambiar eso?.

¿Qué hace falta para salir de un mal momento?, ¿Nuestra vida pierde significado con una mala experiencia? ¿Por qué vivir para estar frustrado, no debería ser al contrario?

Para muchos cada día es un milagro, una experiencia nueva por vivir a través de un mundo lleno de misterios e incertidumbres. Para otros cada día es un deber,  vive el día y no es consciente de todo lo que tiene, o más bien, no ve lo que es relevante, algo que es invisible en un mundo rutinario. Está claro, que la vida es una serie de acontecimientos pero somos nosotros los que les damos el poder a ellos. Cualquier situación es neutra, es nuestra representación acerca de ella, la que nos la hará ver positiva o negativa. Sin embargo, en muchas ocasiones le damos mucha importancia a los negativos. El influyente orador, Anthony Robbins, expuso : “ La clave de la vida es ser capaz de sentirse bien cuando uno no se siente bien o incluso cuando uno no quiere  sentirse bien”. Tenemos que ir más allá de lo malo, más allá de lo obvio, tenemos que redefinir las circunstancias para que pasemos a ser creadores y creativos de nuestra vida. El novelista americano Bruce Barton dijo una vez: “Jamás se ha conseguido nada espléndido que no sea por personas que se atrevieron a creerse superiores a las circunstancias”. Al igual, el principio 90/10 pone en evidencia que todo es cuestión de actitud y cada situación varía según la perspectiva escogida. Las circunstancias no son más que un amplificador de quiénes somos.

¿Porqué no atreverse a hacer de una experiencia incomoda y negativa, el mejor impulso para alcanzar esos sueños que alguna vez creímos utópicos? ¿Por qué no creer en nuestro poder interior y vivir al máximo cada día?

Una invitación para no dejarse derrumbar por una dura situación o por un momento difícil. Cada persona vive en su mundo, cada persona siempre tiene problemas,  se queja de algo y siempre está insatisfecha. Hasta que no seamos conscientes de dónde enfocamos nuestra energía, no podremos cambiar nuestra vida. Broonie Ware, una experta en cuidados paliativos, escribió en su libro: “ El principal arrepentimiento de mucha gente es ‘ojalá hubiera tenido el coraje de hacer lo que realmente quería hacer y no lo que los otros esperaban que hiciera”. ¿ Y si tu vida fuera un libro, lo leerías? Atrévete a vivir la vida que algún día soñaste. Atrévete a ver más allá de lo imposible y haz de cada momento, el momento ideal. Al fin y al cabo, nuestros minutos están contados y no vinimos a este mundo para rellenarlo.

¡Tengo una idea!

Por Germán Espitia Aponte

Recuerdo en el colegio, en la universidad y en el trabajo, una situación especial. El miedo a levantar la mano. Por ejemplo, un profesor hacia una pregunta y a pesar de estar seguro de la respuesta había algo que impedía que lo hiciera, mi cerebro decía:  “Dilo, ¡es correcto! levántala, dilo y recibe la felicitación…y que tal sino está bien, será que si, será que no…”. Era un  momento incómodo y se volvía mucho más incómodo cuando se oía la voz del profesor que decía: “por fin un valiente”.  Todo el mundo giraba a ver el personaje con el brazo levantado y éste respondía lo que yo iba a decir”.

Venía entonces, la pregunta interna: ¿Por qué carajos, lo pensé tanto y no levanté la mano?

Pudo ser un pasaje de inseguridad o un momento donde apareció la Glosofobia, el miedo de hablar en público. La palabra glosofobia proviene del griego glossa, es decir, la lengua, y fobos, miedo o temor. Investigadores de la Universidad de Wurzburgo, en Alemania, comprobaron que cuando las personas deben hablar en público, se activa un mecanismo psicológico para defendernos de un posible ataque o una humillación.

En publicidad y más en el área Creativa, el tener que exponer nuestras ideas es el pan de cada día. Pero el reto es que las respuestas no son exactas como en el colegio, “¿Quién me dice a cuánto equivale el número PI?”- “3,1416789890 profesor”. Aquí la pregunta es ¿Quién me cuenta una idea?Una idea que un cliente está dispuesto a pagar, producir y pautar.

Tuve la fortuna de trabajar en una gran escuela creada por Don Leo Burnett y en su época Dorada existía un Comité de Revisión Creativa CRC, definido en una sola palabra como “terrorífico” .No apto para personas que tuvieran Glosofobia.

Era una larga mesa de madera con Vicepresidentes de todas las áreas, Directores de todas las áreas y presidido por Juan Carlos Ortiz Gerente Creativo de la Agencia. Uno a uno los creativos pasaban a presentar, esperando que sus ideas fueran una de las 3 elegidas.

Llevaba una semana de haber ingresado como Director de Arte para manejar la cuenta más importante de la agencia: El Banco Davivienda y el gran CRC de ideas para el próximo comercial era todo un suceso. Llegó la citación y con ella el ambiente tenso de quienes iban a participar. Aunque yo era invitado, tenía mucha curiosidad de todo lo que esta revisión generaba, así que pregunté a varios sobrevivientes, ¿qué pasaba en un CRC?. Unos me contaron sobre cómo se votaba en una escala, donde 1 era perverso y 7 era excelente, otros me hablaron de casos donde la gente se quedaba sin voz por los nervios, algunos me hicieron  recomendaciones y recuerdo una muy especial, de un director: “no pierdas la oportunidad de quedarte callado”.

Llegó el gran día de marzo, estaba muy cómodo, porque iba a ver los toros desde la barrera. Todo arrancó con un silencio que fue roto con la entrada del Gerente Creativo; un breve saludo y arrancó el calvario. Ideas iban, venían, risas nerviosas y caras largas. Comenzó una discusión acerca de una idea que pasaba en un strep tease, la mujer que bailaba se volteaba y uno de los espectadores descubría que era su hija. Había algo, pero claramente ese no era el tono de Davivienda.

Al final de la discusión, se tomó la decisión de llevar otras dos ideas y terminar el CRC. Juan Carlos preguntó si  alguien quería añadir algo. Y pasó algo bastante extraño, para sorpresa mía y de los demás.  En automático mi brazo se levantó.

Gonzo: “¿este es su primer CRC cierto? qué tiene para decir. “Tengo una idea- respondí”. Una idea que escribí mientras oía la discusión. Tome mi hoja la repase rápidamente, me levanté, y comencé a contarla:

“Estamos en una librería. Vemos a un viejito muy tierno que está viendo una revista. Pero no es cualquier revista, es una revista pornográfica. Él, muy plácido pasa un hoja y de forma muy contemplativa dice: “Mamacita”. Pasa otra hoja y dice, “maamiiittaa”, pasa la siguiente hoja y descubre algo que lo perturba y levantando la voz exclama, “¡miiijita!”.  Cierra la revista bastante apenando se va.

El locutor dice: “En esos momentos su dinero puede estar en el lugar equivocado. Tráigalo al Banco Davivienda”.

Alcance oír un par de risas de fondo y vi varias bocas que levemente se arquearon. Me senté y esperé tranquilamente el veredicto.

Tres días después el cliente aprobaba la idea y un mes más tarde se filmaba en Chile. Por “nuevo”, no conté con la fortuna de ir a la filmación, pero agradezco al equipo que fue. Gracias a ellos la idea se hizo realidad en 30 segundos y se convirtió en uno de los comerciales más queridos y  memorables para los colombianos. Mi brazo se sigue levantando en automático  y celebro cada vez que alguien con quien trabajo, también lo hace y dice: “¡Tengo una idea!”.

El grupo selecto de los triunfadores ¿Está usted ahí?

Por naturaleza, la mente humana se centra más en los pensamientos negativos que en los positivos. Los estímulos negativos producen una mayor actividad neuronal que los positivos. El pensamiento negativo va mucho más allá de ser sólo un pensamiento, es una amenaza que limita a la persona y sus acciones.

Los pensamientos que tenemos en el día a día se rigen bajo ciertos patrones mentales que hemos venido creando desde nuestra infancia. Esas representaciones internas que nos imaginamos y que se fueron transformando a través de los años en creencias. Buda dijo una vez: “Lo que piensas, lo serás; lo que sientas, lo atraerás; lo que imaginas, lo crearás. “El poder de la mente rebasa los límites de la naturaleza humana, sin embargo, la mayoría del tiempo no somos conscientes de nuestro poder y creemos que somos víctimas de las circunstancias. Anthony Robbins, en su libro, poder sin límites explica que el hombre se rige bajo dos condiciones, la obtención de más placer o evitar menos dolor. Lo dicho anteriormente, nos permite entender porque tomamos ciertas decisiones. ¿Siente usted que su vida ha sido tal cual a como se lo ha venido soñando durante estos años? ¿Cree usted que se limita en lo que piensa o que sueña en grande y tiene pensamientos potenciadores? ¿Podría ser mejor? No cabe duda, que podría ser extraordinaria.

En nuestras vidas, encontramos el estado de carencia aquel que nos hace sentir necesitados, como si fuéramos víctimas y viviéramos bajo unos límites preestablecidos. Es un estado que nos impide desarrollar una visión y una convicción acerca de quiénes somos y a donde vamos a llegar.

Por otro lado, el estado de abundancia que se basa en creencias potenciadoras que nos impulsan a desarrollar una convicción profunda. Vivimos como queremos, cada situación que pasa es una oportunidad para mejorar y atraemos a nuestra vida, cualquier cosa que alguna vez creímos inconcebible.

Un poder que habita dentro de cada uno de nosotros y que ha sido el día a día de los triunfadores, exitosos, aquel grupo que algunos consideran selecto, pero que son igual a nosotros. Lo que los diferencia es su esfuerzo permanente y su actitud frente a la vida. Muchas son las personas que saben acerca de la magia de los pensamientos sin embargo son pocos los que lo practican a diario y son conscientes de las situaciones para ver como volverlas deseables. El más grande de todos los tiempos, Muhammad Alí creía profundamente en el poder de las creencias y sabía que la formación para ser un campeón no sólo la encontraría en los gimnasios. El boxeador expuso: “Es la repetición de afirmaciones lo que conduce a creer. Y una vez que la creencia se convierte en una convicción profunda. Las cosas comienzan a suceder.” La realidad es todo aquello como nosotros nos lo representamos, no existe nada absoluto y lo único asegurado es la muerte. ¿Cómo aprovechara el tiempo que le queda por vivir? ¿Qué espera para alcanzar lo inimaginables?

Juan David Ariza

LA PIZARRA BLANCA

 

Mucho se habla de la importancia de los espacios para generar ideas. Google, AOL, Lego, Inventioland Factory y muchos más emporios de emprendimiento e innovación son ejemplos claros. Basados en esto, muchas empresas toman decisiones como cambiar el mobiliario, comprar  elementos que hagan ver “más cool” la empresa, compra de juego$, máquina$, sofá$ vintage, pantalla$ touch, lámpara$ WoW, tv de 100” curvos para que la experiencia de los videojuegos de sus creativos sea mejor, entre otros. Todo, con el fin de generar espacios inspiradores para obtener esas preciadas ideas que van a generar espectaculares ingresos.

Pero hay que aclarar Google, AOL, Lego, Inventioland Factory y muchos más emporios de emprendimiento e innovación no comenzaron así. Su inicio fue en un pequeño espacio comparado con los actuales “cero inspirador”. Desde cuartos,  cafeterías, cocinas o un garaje. Y entonces de ¿dónde vinieron las ideas, la inspiración? sin tecnología, sin pantallas touch, sin smartphones, ¿cómo lo hicieron?

Hace 3 años lideré un experimento en la agencia de publicidad Leo Burnett México.

Un día antes, reunimos a los directores de la agencia y les informamos que íbamos a trabajar sin computadores, ni celulares. La primera expresión fue de incredulidad y se repitió al siguiente día cuando todo el mundo llegó y encontró en sus escritorios lápices de colores, el clásico de grafito No2 y papel.

La cadena de reacciones que generó esto, pasó por el drama, la diversión, la curiosidad y al final, el terror de enfrentarse a la realidad.

Había que trabajar, había que generar ideas y unas fechas de entrega que cumplir. No teníamos a la señorita Siri, a Mr. Google o al Sr. Cara de Libro que nos ayudará, solo hojas blancas, tableros con papel periódico, marcadores y lápices.

 Las conclusiones del experimento fueron contundentes:

– Se desmitificó el miedo a hacer cosas diferentes, a innovar.

– Los tiempos fueron más eficientes.

– Se generaron miles de ideas escritas por el portero, el presidente y obvio por cuentas y creativos.

– Campañas reales para Chrysler, Cerveza Corona y Procter entre otras fueron creadas aquí.

– Y la más importante de todas para mí: se demostró que detrás de las ideas están las personas y no las máquinas.

 Se rompió una barrera muy grande y era la de depender de la tecnología para generarlas.

Las grandes empresas en Silicon Valley, cuna de las mayores corporaciones de tecnología del mundo, hoy después del éxito, siempre mantienen un objeto  que es imprescindible y gracias al cual sus ideas cobraron y siguen con vida. No es un computador, un app, un smartphone, un sofá creativo o una lámpara wow, es un tablero blanco y claro está el marcador.

Para tener en cuenta

En 2016:

  • Colombia estuvo al borde de un racionamiento eléctrico aunque no fue en todo el país, ciudades como Cartagena se vieron afectadas.
  • Después de 27 años Argentina ordenó cortes de luz.
  • El Valle de México presentó fallas de energía eléctrica ocasionadas principalmente por los fuertes vientos. 
  • Venezuela ordena racionamiento por 40 días en todo el país.

Nota: Después de esto siguieron el día con mascotas, el día del home office y hasta algo imposible en una agencia de publicidad, pero se logró: trabajar solo 4 días en la semana. Luego les contaré…

Autor: Germán Espitia

¿Usted ha visto a Dios? Porque ellos sí

“Porque en él fueron creadas todas las cosas, tanto en los cielos como en la tierra, visibles e invisibles (…); todo ha sido creado por medio de él y para él.” Colosenses 1:16

 Por Sara Céspedes

¿Ha escuchado la voz de Dios? ¿Ha visto la cara de Dios? ¿Sus manos? ¿O por lo menos sus dedos? ¿O se imagina cómo se ve? ¿Cree que Dios es un viejo senil de barba y cabello blanco? ¿O que es un ser invisible? ¿Tal vez inexistente? Sea cual sea su idea dista exponencialmente del Dios de Exposición Invisible y del colectivo a manos del que surgió esta idea.

Esta exposición titulada “Invisible” surgió como un espacio en donde el Dios – el de nuestros abuelos, ese que de pequeños nos imaginábamos como un señor viejísimo de bata, cabello, barba, y absolutamente todo, blanco, y que buscábamos para ver desde qué parte del Cielo nos estaba viendo – se da a conocer a las personas a través de la creación, tanto divina, como de artistas, fotógrafos, diseñadores, o cualquier persona creativa que con sus manos realice algo que muestre al Dios invisible.

Si el concepto le sorprende, las piezas de la primera exposición lo van a sorprender aún más. Desde un Diccionario de dudas Ilustrado, en el que la única palabra que se define es Dios; pasando por una serie de fotos de mujeres que representan el lado femenino de Dios – ¿cómo así? ¿Dios es mujer? – y una colección de prendas de ropa que por medio de texturas, estampados y colores inspirados en H20 – no la bebida híbrido entre gaseosa y agua que trae celulitis con sabor a maracuyá – sino el agua, componente que, al igual que Dios en este símil, trae frescura, paz y descanso; finalizando en unos cuadros acompañados de su respectivo audio inspirados en cómo ven, escuchan y hablan a Dios personas que normalmente no pueden hacerlo con aquellos a su alrededor por discapacidades físicas – eufemismo para decir cómo ve una persona ciega a Dios, o cómo lo escucha una sorda, o cómo ora o reza una que es muda –.

Esta iniciativa es un espacio, un lugar, un momento en donde se están rompiendo – o por lo menos rayando, y más a mí – los esquemas de lo que debería o se espera que sea Dios. Así cómo el Diccionario de dudas Ilustrado, ir a esta exposición lo lleva a uno a leer, preguntar y construir sus propias definiciones lejos de la imagen del Dios viejo, y con exceso de blanco en su outift.

Autor: Sara Céspedes

Fotografías por Leonardo Garzón y Pablo Muñoz.

LAS MARCAS GRANDES SE HAN VUELTO PEQUEÑAS

POR: Carlos palacio

Hoy en día existen marcas muy grandes, que han dejado de ser Grandes Marcas.

Durante toda la historia nos hemos negado a la realidad. Siempre nos hemos demorado en aceptar lo que alguien ya había visto hace tiempo, como cuando nos decían que la tierra era redonda.  Y nos estamos demorando en aceptar que el mercado ha cambiado, que lo que te hace importante no es tu estructura ni en cuantas partes puedas estar, sino que lo que te hace grande es lo que le importas a los demás.

En esta nueva época el consumidor nos obliga a pensar mas allá de lo que ofrecemos, de nuestra competencia y  de nuestros objetivos. Ahora tenemos que estar pensando en cuales son las motivaciones humanas que estamos activando. Como lo afirma el autor de “Human Media” “Map Makers” y escritor de un reconocido blog Isra Garcia.

Actualmente el crecimiento de una de empresa depende de sus empleados, accionistas y futuro negocio, es decir, sostenida y sostenible en el tiempo. Un sistema, que parece nunca acabarse.  Pero este sistema aunque parezca infalible está creando una diferencia entre una Gran marca y Marca Grande.

El secreto de una GRAN MARCA  es que no se está enfrentando a reinventar un modelo de negocio que le perdure en el tiempo, sino que esta en la lucha de motivar comunidades que sustenten su objetivo como marca. Es decir, son capaces de hacer de un producto o un servicio una experiencia diferente y relevante, algo único, para ti.

 ¿Qué puede tener hoy de único y especial un Iphone? ¿que tiene de especial y único estar en Bogotá y comer en un Corral o un Subway si en cada cuadra encuentras uno?

Cuando una marca crece por sus objetivos económicos, está obligada a dar la misma experiencia que tenías en un establecimiento a miles y miles de ellos, por lo que deja de ser única. Cuando esto sucede es que ya no hay nada importante, nada que te haga singular y es ahí cuando dejas de ser una Gran Marca y te conviertes en una Marca Grande.  Como lo menciona Isra García en su libro Human Media la nuevas formas de comunicación han descentralizado el poder que antes pertenecían a las grandes marcas.

Debido a todo esto es que el consumidor prefiere ir al carpintero del barrio a comprar sus muebles, ya que con el puede diseñar a su gusto y escoger los materiales de su preferencia. Lo cual lleva a la creación de un producto único y original, llevando al consumidor a una experiencia mas gratificante que ir toda una tarde y perderte en TUGÓ.

Por esto es que cada vez el mercado le apuesta y le apasiona lo local, por que es singular, porque te da algo que en otros lugares no te pueden dar. Porque en un mundo donde hay tantas cosas lo que te hace grande no es el tamaño ni la estructura que tengas, sino que lo que te hace grande, es ser diferente.

Las marcas que no dejen de pensar como un monopolio, a modelos que les permitan crear diferentes experiencias al consumidor, que sean marcas capaces de proponer un propósito, no para ellas, sino para nosotros  estarán dispuestas a pasarla mal los años que vienen.

Autor: Carlos Palacio

El escenario perfecto

La creatividad desde otro ámbito, a continuación te presento:

 El escenario perfecto

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ
Los Universos de Diego Mazuera Por: Samir Farah

Diego Mazuera, artista Colombiano, nos dio a conocer un atractivo escenario de sus obras donde se captan trabajos abstractos y que dan paso a a la creatividad del espectador. En el transcurso del recorrido, logramos encontrarnos con diversas obras que narraban historias que pueden de una u otra manera hacer sentir identificado al espectador, tal vez por que son historias que todo el mundo ha vivido o experimentado y que el artista con el fin de conectarse con el público las plasma en sus obras. La imaginación es parte fundamental en el recorrido. La primera obra vista era una serie de fotografias en donde mostraba dos edificios en frente uno del otro y en todo el medio estaba el cielo, la forma en la que fueron tomadas estas fotografías fue en contrapicado. Lo que quería transmitir el artista con esta obra, según lo que nos explicaron, era saturación, ya que los edificios y todo el ambiente que representaba la obra era el avasallamiento de todo y esto se asocia a lo que ocurre en la modernidad con la sociedad. Sin embargo, el cielo es la huida a toda esa dominación.

Cabe resaltar que esta propuesta de Diego Mazuera no se queda en una simple fotografía, sino que explora el ámbito del dibujo. Lo que nos dio una pauta para entender que además de tener sus propias fotografías, las transforma en dibujos para hacer una experiencia visual más clara.

Esta experiencia visual transciende a medida que vamos caminando por el museo y logré entender que el artista no se quedaba en una sola herramienta y esto le permitía expresar todos sus sentimientos y emociones en sus obras y esto lo resalto porque, pienso que para un artista es importante tener una conexión emocional con el espectador y eso era lo que exactamente hizo Diego Mazuera.

Al pasar por otra obra, me fijé en los detalles oscuros que transmitía esta representación de una historia triste. Aquí nos informaron que esta obra estaba dedicada a todas las personas que habían sufrido por la violencia en la sociedad moderna. Es un acierto para el artista mostrar este tipo de obras ya que representa de forma directa una realidad que hace varios años había sucedido pero que sin duda alguna llegaría a ser recordada por varias generaciones gracias a esta representación.

Contemplamos una obra en donde reconocimos la versatilidad del artista. Estas obras estaban hechas en video-arte o tallado en baldosas y grafito y agua fuerte y en donde Diego Mazuera expresaba su estilo que tanto lo caracterizaba. Aquí evidenciaba una propuesta visual que demostraba lo versatil que era y además le daba la oportunidad al espectador de ver más allá de lo que ve, de imaginar y crear.

Culminando con el recorrido es apropiado reflexionar sobre lo visto en el museo, resaltando que estos espacios aparte de ser lugares propicios para el aprendizaje y adquisición de conocimiento en una cultura, son lugares que acogen la inconformidad de los artistas queriendo ser esa voz escuchada por muchos. Es ahora, cuando la sociedad rompe esa jerarquía estructurada y pasa a ser esa sociedad donde es más relevante los pensamientos e ideologías que impulsa a las personas a luchar por lo que creen y sienten, dejando de lado la parte racional. La sociedad moderna se caracteriza principalmente por esto, luchar por sus ideales y es precisamente lo que podemos tomar de Diego Mazuera, como artista es lo que representa en sus obras: esa visión de un mundo el cual quisiera tener o ese mundo que ya está establecido con reglas que generan desacuerdo.

Esto anterior se puede relacionar con el artista y de la manera como él plasma sus obras, ya que todo lo que registra es una mirada hacia el interior: sus pensamientos, sentimientos y/o emociones que hacen que su ideología frente a las cosas salga a relucir con sus obras.

Autor: Samir Farah Sánchez